Un artista lidiando con el legado cultural de México

Lucía Vidales no pretendía ser pintora, al menos no tradicional. Cuando se matriculó como estudiante de pregrado en el Instituto Nacional de Bellas Artes en su natal Ciudad de México, pensó en la pintura como “conservadora”, dice. En ese momento, la artista, que ahora tiene 37 años, trabajaba principalmente con basura y otros objetos encontrados, continuando una práctica que había comenzado cuando era adolescente y vivía en Hong Kong, donde asistió a una escuela secundaria internacional con una beca: «Yo no quiero relacionar mi trabajo con lienzos o marcos”.

Eso cambió a medida que aprendió más sobre la historia del arte, especialmente la era de la pintura virreinal («pintura virreinal») que abarcó la colonización española hasta la independencia de México. Vidales, quien ahora reside en Monterrey, donde es profesora en la Universidad de Monterrey, dice que se sintió intrigada por las “tensiones entre las tradiciones hispanas en términos de técnica, iconografía y cómo entendían el mundo”. Comenzó a preguntarse cómo su propio trabajo podría relacionarse con un canon cultural que, aunque fascinante, dice, «es tan problemático y un poco extraño y violento».

La pregunta continúa motivando su práctica. El próximo mes, Vidales inaugurará su primera exposición individual en el Museo Cabañas de Guadalajara, hogar de 57 frescos del muralista mexicano José Clemente Orozco. Encargado por el estado de Jalisco en la década de 1930, las pinturas expresionistas representan temas de conquista, creación e industria moderna. El más famoso de ellos, «El hombre de fuego» (1937-39), presenta a su tema en llamas rodeado de figuras cuyos miembros entrelazados se asemejan tanto a las alas de los ángeles como a la musculatura de los cadáveres. El espectáculo de Vidales, dice, es una respuesta a lo que caracteriza como la masculinidad de la producción de Orozco. Una serie de pinturas y dibujos a tinta y carbón, explora lo que ella describe como el potencial femenino del fuego, desde su uso regenerativo en la agricultura hasta su significado en las reuniones sociales y los rituales paganos. En su pintura de tinta y acrílico “La forma del fuego” (2023), invoca el mito griego de Prometeo con tres figuras amorfas cuyos tonos rojos sugieren sangre fresca y llamas. Como gran parte del trabajo de Vidales, es a la vez figurativo y abstracto. “Para mí, son como brujas, pero me gusta el hecho de que no sabes exactamente qué son”, dice sobre las formas, y agrega: “Da lugar a que la pintura se convierta en otra cosa”. Cuando se le pregunta cómo han evolucionado sus sentimientos hacia Orozco desde que comenzó a trabajar en su nuevo programa, se ríe. “Estoy en un momento”, dice, “en el que ya no quiero pensar más en él”. Fuente: The New York Times.